Hank Green

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美学欣赏封面

美学欣赏

探讨美学欣赏的哲学基础,理解美的本质与价值。

美学欣赏

---- 探讨美学欣赏的哲学基础,理解美的本质与价值。

闭上你的眼睛,想象
一尊猫的铜像
噢,可爱的猫咪,没错。
现在想象,这尊铜像放置在某大学的台阶顶层。
因为校园里的学生会有各种各样的不良行为,
校方在
铜像脖子上拴了一根链条
,使其固定在底座上,
防止铜像在某个喧闹的星期五夜晚神秘失踪。

这尊铜像,在艺术家创造的时候,是没拴链条的。
但是链条在铜像上拴了太久,
一代代学生开始把这尊铜像看做是
拴着链条的猫
这把我们带到了问题:
链条是这件艺术作品的一部分吗?
这是一尊
猫的铜像
,拴着链条,
还是变成了一尊
拴着链条的猫的铜像


也许你就是一位完全不关心艺术的人,
尽管是关于可爱猫咪的艺术。
如果这听上去很像你,
我想说,你只是把艺术想的太狭隘了。
想一想你的生活。
如果你像绝大多数的人一样,
你会把你大量的时间,用来投入到
美学享受
你从感官体验和感觉情绪中获得的愉悦。

你开车的时候会听
音乐
吗?
你房间的墙上有贴
海报
吗?
你的笔记本上也许有一些
贴纸
你会感觉到精神焕发,
当你
观赏夕阳、色彩斑澜的鸟
甚至偶遇长得帅的路人吗?
你会细细品味你吃到的第一口最喜爱的
食物
吗?
你会为你最爱的
节目和书籍
中的人物投入感情吗?
所有这些体验,都是美学欣赏的例子。


思索美学对象如何、为什么对我们有这样的影响,
以及它们在我们的生活中有什么价值的哲学家,叫做
美学家
美学家面对的一个主要问题是:
艺术
究竟是什么?
这是一个十分复杂的话题,
但是应对它的一个方法,
就是开始于我们发现我们自己属于
能够进行美学欣赏(审美)的生物

审美对象
被定义为,在我们心中激发
有价值的艺术情感
的事物。
作为人类,我们似乎会被这些对象所吸引。
我们选择汽车、手机、鞋子,
不仅仅是(有时候甚至完全不是)基于它们的功能,
而是同样基于它们的美。


美学家一般把审美对象划分为
艺术对象
,即人造艺术,
以及
自然美对象
不过如你所料,对于这种划分是存在一些争议,
每一种分类,都充满错综复杂的问题。

首先,艺术对象到底
从何开始,从何结束?
画的边框,猫的链条,
你的《白色专辑》黑胶唱片播放时的跳顿,
这些东西是艺术作品的一部分吗?

艺术的
价值
,来自于艺术对象中由
创造者
投注进去的东西吗?
还是说,艺术的价值取决于它所激发的
观赏者
的体验?


有一些人,比如19世纪俄国小说家列夫·
托尔斯泰
主要从
艺术家
的角度理解艺术,
认为艺术是创造者难以言喻的情绪表达。
根据这个观点,艺术家的创造,
是一种与他人
沟通情感
的方式,
通常,这些情感无法仅仅通过文字表达。
但在一些情况下,艺术创造可能完全与沟通无关,
可能只是一种净化艺术家内心汹涌激烈的情感的方式。

一些思想家认为,艺术家的
创作意图
非常重要。
艺术家必须想要激发观赏者心中一些有价值的情感,
他们的作品才能被看做是艺术。
但是其他人认为,一个对象可以是艺术,
即使没有这种创造意图。
艺术可以在意外中诞生。


这种可能性也带来了很多问题。
因为,如果
艺术家的意图
对于决定是否是艺术很重要,
那么这就排除了其他可能性。比如说,
自然对象可以是艺术,尽管它仍然可以是审美对象。
如果这样的话,非人类的动物可以创造艺术吗?
用手指画画的猿,是艺术家吗?
如果一只臭鼬爬过染料,在纸上留下脚印,她创造了艺术吗?
也许你认为臭鼬不是艺术家,
但她活动的结果仍然是艺术。

总而言之,
并非每个人都同意托尔斯泰和他对艺术家的关注。
有些人认为,使事物成为艺术的,是事物给观赏者带来的美学情感。
所以不是从创造的角度,
真正关键的时刻,
是当
观赏者
遇见艺术作品,并被艺术作品所触动。


有可能,此时此刻,你正在意识到,
你以为你知道什么是艺术,直到你真的开始思考,
而你越是思考,定义艺术似乎就越不可能。

所以也许答案是采用维根斯坦的方法,
他认为艺术的概念无法被定义,
但是当你看见艺术,你就知道那是艺术。
确实如此,我猜。
但这不会帮助你判断,猫铜像上的链条是不是艺术作品的一部分。

为了解决这个问题,
让我们进入思想泡泡,看一点哲学动画。


假设,
墙上有一排从视觉上看完全一样的画
它们都是方形画布,涂着深浅完全一样的红色。
然而,每一幅画都有
不同的背景故事
一幅画描绘的是空无一物的桌布的静物特写,
另一幅画旨在表达以色列人穿过之后的红海,
另一幅画是苏维埃的政治声明,
还有一幅画压根就不是一幅要完成的作品,
它只是一幅底色是红色的画布,在等待作画,
但因为它看上去和其他画完全一样,
所以被错误地挂上了墙。

所以,这些画之间的区别是什么?
我们能评判其中一幅画比其他的画是更好的艺术作品吗?
如果我们能,基于什么评判呢?

谢谢,思想泡泡。


20世纪美国美学家
阿瑟·丹托
即带给我们猫与链条例子的哲学家,
提出了这个思想实验,
希望促使我们思考关于艺术作品的本体论。

当你思考看上去完全一样的作品,
但仍然尽可能去识别它们之间的差别时,
你几乎不得不承认,存在一些
非物理的元素
,使一些东西值得被称为艺术。
但是,那是什么呢?
是存在于艺术家、观赏者头脑中的东西吗?
是一些与创作有关的历史事实,使作品与众不同吗?


美学落在更大的范畴,价值论,当中,
价值论同时包含伦理学。
但是不像伦理学那样,许多人认为存在绝对的对与错的答案,
比如杀人是错的,助人是好的,
许多人认为,美,仅仅是情人眼里出西施,
换句话说,美学欣赏(审美)
不存在对错
不是一种存在对与错的东西
这完全只关乎品位,
这可能就是你对艺术的
感觉

但是记住,如果你真的认为,美是情人眼里出西施,
那么没有人的美学信念,能够谈得上是错的。
如果真的是这样,
那么我们就真的无法谈论美学,
因为我们都是美学的最终仲裁者。

所以,我猜本集要结束了。
感谢你观看速成课:哲学。

开玩笑的!


有一些哲学家意识到,我们关于艺术的直觉往往是矛盾的,
比如一方面,美似乎是主观的,
但是另一方面,美必须存在某种
客观标准

18世纪苏格兰哲学家
大卫·休谟
登场,
他说,当我们思考艺术时,
我们应该小心翼翼,不要混淆2个问题:
“我喜不喜欢?”和“它好不好?”。

休谟说,只要你是诚实的,
你对一件事物的
喜好
,就不存在
对错
因为,这完全是主观的。

但是“它好不好?”完全是另一个问题。
休谟认为,美学价值
在一定程度上是客观的
因为我们都倾向于寻找带给我们美学愉悦感的特定的对象和模式。
举个例子,他说,人类会自然地被
健康
的画面吸引,
但是我们会排斥消极致郁的描绘。
我们往往会喜欢
对称
,不喜欢不平衡。

休谟说,正如我们拥有嗅觉、视觉、听觉,
我们同样拥有
审美感觉
一种觉察和评估一个对象美学属性的能力。
但是我们每个人,可能会以不同的方式使用我们的审美感觉,
会比其他人更擅长欣赏某些事物。

想一想你非常了解的事物,
比如一项体育运动或乐器,
也许你是一名品酒家,
当你遇见这样东西时,
当你观看篮球比赛,听音乐会,品尝新卡本内时,
你会注意到各种各样其他人错过的
细枝未节
你会看出细小的破绽,
你同样能欣赏其他人可能会忽略的复杂细节。


休谟说,有些人
天生
拥有绝佳的美学品位,
所以他们可能会获得更多信息,
当观看斯蒂芬·库里的比赛,喝一杯老藤歌海娜时。

但是,他补充道,如果你恰好没有天生的“好的品位”,
品位仍然可以在
后天学习
中提高。
你可以学习和发现,其他人在你看不出美感的审美对象中欣赏什么,
日积月累,你也会慢慢开始看懂,
就像你熟悉篮球、巴松管、华盛顿州红葡萄酒样,
不论你专长的领域是什么。


也许你并不同意,
我们有些人与生俱来就有所谓好的品位,
或天生更擅长创造造、理解和欣赏艺术作品,
但你也许同意休谟的观点:
欣赏事物的能力可以从学习中获得,
而且提高审美的品位,本身就很有价值,
因为它带给你愉悦感,
它使你理解,你反之可能会错过的,世界上的事物和人。

我们会进一步谈谈这一点,在下一集。


今天,我们谈到了艺术和美学欣赏(审美)。
我们谈到了什么使作品成为艺术,
艺术是否可以定义。
我们思索了美学价值是客观还是主观的问题。
我们谈到了品位的培养。
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